Japan Education of Art Association

一般社団法人 日本アート教育振興会

学芸員資格 所有

河野 恵梨子

学芸員資格 所有

石川 絵梨花

学芸員資格 所有

織田 実可子

アート知識のない方

大歓迎!

Have you ever felt something like this?

あなたもこんなふうに

感じたことはありませんか?

アートは好きなんだけど、美術館に行っても、作品集を見ても、結局アートの知識が増えていかない…


「深い知識を持っている人は、どうしてあんなに自然に頭に入ってくるんだろう?」


「もしかして、自分とは頭の出来が違うのかな?

やっぱり美大や芸大を出ていないと無理なのかな…


――そんなふうに思ったこと、ありませんか?


実はその気持ち、とてもよくわかります。


私たちのもとにも、同じようなお悩みの声がたくさん届きます。


「アート知識がスッと入ってきて、自然に積み重なっていったら、

もっと美術館を楽しめるのにな…」


「深い知識を持って語れるようになったら、

自分もアートの専門家みたいになれるのに…」


そう思う方は本当に多いのです。



誤解しないでください。

このお悩みを悲しい物語にしたくて書いているわけではありません。


その逆です。

そのお悩みをハッピーエンドの物語にするために書いているのです。


実は、苦労しなくてもアートの知識がどんどんあなたの中に溜まっていく方法があるんです。


楽しんでるうちに知識が増え、アート好きな人から、アートの人、アートの専門家へと進化していける方法があるんです。


そんな素晴らしい方法を活用して学ぶことができるのが、この「ドラマチック芸術教養コース」なのです。


このコースでは、アートを「暗記科目」としてではなく、

物語を味わうように「考え、楽しむ」ことで学んでいきます


・映画のストーリーを自然に覚えてしまうように、アートの知識も忘れなくなる。


・自分だけの視点で語れるから、会話や発信に自信が持てる。


・美術館や旅行の時間が、知的でドラマチックな体験に変わる。


そんな新しい学び方が、あなたを待っているのです。




では、なぜそんなことができるのか、これからお話しましょう。

Which one are you?

アート知識が

蓄積する人、しない

アートの知識がどんどん深まり、自然と広がっていく人と、

逆に、なかなかアートの知識が定着しない人。


その違いは何か、、、知っていますか?



その違いは、実はとてもシンプルです。

その違いとは、、、


アートを

記憶するもの」と捉えているのか、


それとも

考えるもの」と捉えているのか。



さて、あなたはどちらでしょうか?

実はここに気づくことは、とーっても重要です。

暗記で学ぶ人の落とし穴

美術史を学ぼうとする多くの人は、


〇〇時代にはどんな作家がいて…


その後に◆◆時代がきて…


何世紀に何々派が登場して…


と、「出来事や名前」をひたすら覚えようとします。


ですが、それはテスト勉強と同じ「暗記」。

1ヶ月後には、ほとんど忘れてしまうのです。

アートを深く知る人の秘密

一方、知識が自然と積み重なっていく人は、最初から「覚えよう」なんてしていません

彼ら彼女らは、アートを “考える” のです。


「なぜ、この時代の人はこんな服を着ていたのか?」


「もしも、この画家があの師匠と出会っていなかったら?」


「そもそも、この絵が描かれた背景には何があったのか?」


と問いを立て、思考を巡らせる。


つまり、知識は「努力して暗記する」のではなく、

「楽しみながら考える」ことで自然と定着していくのです。

What remains in my memory is the story

記憶に残るのは

「ストーリー」

さらに大きな違いは、情報をどう捉えるかです。


知識が定着しない人は、アートや美術史をただの断片的な情報として受け取ります

「こんな出来事がありました」程度では、すぐに忘れてしまいます。


しかし、知識が深まる人は、美術史を 「物語」 として捉えます


映画やドラマのストーリーが、努力しなくても記憶に残るように、

アートも「ドラマチックな歴史」として味わうと、驚くほど楽しく、しかも忘れないのです。

あなたも「アートの人」になれる

アートは「記憶するもの」ではありません。

「考えるもの」であり、「物語として味わうもの」です。


そうやって楽しみながら学ぶことで、

「アート好き」から「アートの人」へと進化していけるのです。


そして、その最高の方法でアートを楽しめるのが――

ドラマチック芸術教養コース。略して「ドラ芸」。


あなたも、このコースでアートの世界を「考え、味わい、物語として生きる」体験をしてみませんか?


きっと、知識以上のものが、あなたの中に積み重なっていくはずです。

Your Benefit

このコースで得られる

あなたのメリット

1. 長期記憶に残り、

使える知識が身につく

「暗記」ではなく「考える」ことで学ぶので、学んだ内容が自然と記憶に定着します。

長期記憶に定着するので、あなたの中からいつでも学んだことを引き出せるようになります。

もちろん「美術史の出来事を忘れてしまう…」というストレスがなくなります。

2. アートを自分の言葉で

語れるようになる

ただ知識を知っているだけでなく、「なぜ?」「もしも?」と考える癖が身につくので、「思考力」が育ち、自分なりの視点やストーリーでアートを語れるようになります。

会話やプレゼンで、自信を持って魅力的に話せます。

3. 世界の見え方が変わる

アートを「ストーリー」として捉えることで、去の歴史や文化、人々の生き方がぐっと身近に感じられるようになります。

美術館や旅行が、ただの観光ではなく「深い体験」に変わります。

もちろん今まで見ていたアート、絵画の捉え方がガラッと変わります。

4. 自分の感性と教養が磨かれる

アートを楽しみながら学ぶことで、感性が豊かになり、仕事や日常でのアイデアの幅も広がります。

「なんとなくいいね」ではなく、背景を理解した上で味わえるようになります。

5. 「学ぶ時間」が

「癒しと刺激の時間」になる

勉強というよりも、映画やドラマを見るように楽しめるので、ぶ時間がそのままリフレッシュの時間に。

知識と同時に、心も満たされていきます。

6. 一生モノの教養が身につく

「試験のための知識」ではなく、人生を豊かにし、人とのつながりを深めるための教養が自然と積み重なります。

年齢を重ねるほどに、その価値が大きくなっていきます。

Course content

ドラマチック芸術教養

コース内容

ドラマチック芸術教養コースでは、西洋美術、日本美術、物館史、代アートなど、多様な分野に触れていきます。

そのほか、「光と影」というコンセプトで開催したり、「神話と物語」というテーマだったり、「ファッションと表現」といった産業界との関わりなど、横断的なテーマからも読み解いていきます。


時系列の単なる美術史解説ではなく、受講するあなたの「好奇心」「興味」「関心」が発動するような、「物語性を軸にした思考体験」に重心を置く学び方をしていきます。


また、芸術教養から入っていきますが、もっと広い世界の繋がりまで物語として学んでいきますので、リベラルアーツとしての教養までもが身についていきます。


そんなドラマチック芸術教養コース....ドラ芸。

あなたにとって、どれだけの価値があるでしょうか。

収録動画で学べる

オンラインセミナー

毎月1回のZOOMセミナーに参加できなくてもご安心ください。専用のメンバーサイトで収録動画をいつでも好きな場所で視聴できます。

メンバーでいる間は、収録動画は過去のもの全てを視聴できます

メンバーサイトの収録動画ライブラリでは、単なる時系列で羅列されたものではなく、「テーマ別ライブラリ」として整理してありますので、テーマ別に学びやすくなっています

毎月1回(1.5H)のZOOMセミナーを開催します。

セミナーでは、講師がファシリテーターとなり、受講生同士で絵画やアートを媒介に対話をしますので、いろんな視点を得ることができ、絵画やアートについての知識や見解も深まっていきます

対話の場は、正解も不正解もない、安心安全の場です。対話をすることで、記憶ではなく、「考えるアート」を体感し、その思考力を養っていきます。

限定コミュニティで

仲間が増える!

メンバー限定のコミュニティーにもご招待。

全国のメンバーとセミナー以外でも、普段から対話ができますので、セミナーの中で話し足りなかったことを話したり、収録動画で感じたことや考えたことをシェアし対話をすることもできます。

ただ見るだけじゃない。

感性を動かす3つの体験。

月1オンラインセミナー

ライブラリー動画

限定コミュニティで

仲間が増える!

Seminar exaple

月1ZOOMセミナー

どんなセミナーを

やってるの?

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【開催】8月20日(木) 

なぜ人は「怖い絵」に惹かれるのか?

「なぜ、こんなに怖い絵なのに目が離せないのだろう?」

「なぜ画家は、現実ではなく"心の中"を描こうとしたのだろう?」

 

ドイツ表現主義の代表的な画家、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー。


彼が描いた歪んだ街並みや、不安そうな人物たち。


本セミナーでは、鑑賞と対話を通して作品を読み解きながら、

「内面を描く」という表現が生まれた理由を、あなた自身の感覚と言葉で探っていきます。


【このセミナーの見どころ】

「怖い絵」の奥にある、人間の心を読み解く

鋭い色彩、歪んだ人物、不安を感じる構図――。「なぜこのような表現が必要だったのか」を、対話しながら紐解きます。恐怖や孤独、不安という感情が、美しさへと変わる瞬間を体感してください。

「見える世界」ではなく、「感じる世界」を描くとは?

代表作を鑑賞しながら、「実在しないもの」をあえて描いた背景にある、「事実」と「心の真実」の違いについて考えます。

芸術は、人を救うことができるのか

キルヒナーにとって絵を描くことは、単なる芸術活動ではありませんでした。

セミナーでは、「表現すること」の意味や、アートが私たちの心に与える力についても

考えていきます。


【セミナー概要】

◆日程: 8月20日(木) 19:30~21:00

◆開催方法:オンライン(ZOOM)

【開催】9月24日(木)

鮮やかに塗りかえられた世界

― マティスとデュフィの「色の魔法」

自由になった色彩は、絵画にどのような「魔法」をもたらしたのでしょうか?
本セミナーでは、マティスとデュフィの作品を鑑賞しながら、参加者の皆さんとともに「色の魔法」の正体を探っていきます。知識を詰め込むだけの美術史講義ではありません。
対話を通じて自分自身の感じ方と向き合うことで、作品の新しい魅力や、自分の中にある意外な視点に出会えるはずです。

【このセミナーの見どころ】

なぜ、実際とは違う色に心を動かされるのか

絵画の「当たり前」から色彩を解放した、マティスをはじめとするフォーヴィスムの画家たち。作品をじっくり見ながら、現実とは異なる色が、なぜこれほど強く私たちの感情に働きかけるのかを探っていきます。

マティスとデュフィ、二人の「色の魔法」を味わう

鮮やかで力強い色彩によって、絵画の世界を大きく変えたアンリ・マティス。
そして、マティスらの表現に刺激を受けながら、明るく軽やかな画風を築いたラウル・デュフィ。
二人の作品を見比べながら、同じ「自由な色彩」でも、画家によってどのような違いが生まれるのかを体感します。

「この色に惹かれる」から、自分の感性に出会う

同じ作品を見ても、印象に残る色や心を惹かれる部分は、人によって異なります。
「なぜ、この色が気になったのだろう」「この組み合わせを、私はどのように感じたのだろう」
対話を通して、自分自身の感じ方を丁寧に言葉にしながら、作品の新しい魅力と、自分の中にある意外な視点に出会います。

19:30〜21:00

【セミナー概要】

◆日程: 9月24日(木)

◆開催方法: オンライン(ZOOM)

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参加できなくても安心!

録画を視聴できる!

Zoomセミナーは、当日、時間がどうしても合わなくてLive参加ができなかったとしても、

ご安心ください。


収録映像が1ヶ月間アーカイブされるので、

その間にあなたのお好きなタイミングでご覧ください。


スマホでもご覧いただけますから、

バスや電車などでの移動中や外出先での隙間時間にもご覧いただけ便利です。


またなんどでもご覧いただけますので、復習としてもご活用ください。

視点をストックする

「ライブラリー」コンテンツ?

「答え」ではなく、一生モノの「視点」をストックする。

ドラ芸のライブラリーは、聞き流すだけの講義ではありません。

20分という短い時間の中に、「鑑賞・ワーク・対話・美術史」を凝縮。

あなたの日常を美術館に変える、特別なインプットの時間をお届けします。

<ピックアップ・コンテンツ>

1|作品から見るクロード・モネの生涯

(幼少期編)

「教科書のモネ」を忘れて、一人の少年に出会う。

睡蓮の巨匠として知られるモネ。

しかし、10代の彼が描いていたのは、

意外にも地元の名士を皮肉たっぷりに描いた「風刺画」でした。

\\注目ポイント//

1分間のガチ鑑賞

画面に描かれた奇妙な「蝶の男」をじっくり観察。

歴史の裏側

なぜ彼は美しき自然ではなく、毒のある風刺を描いたのか?

視点のリンク

若き日の「鋭い観察眼」が、

のちの印象派へとどう繋がっていくのかを紐解きます。

学べる視点

観察の解像度を上げる

 / 

権威を疑うユーモア

2|美術館を思考する

あなたにとって、美術館の「出口」はどこですか?

16世紀の王の宮殿から、現代の開かれた空間へ。

美術館の歴史は「誰が、何を、どう見せるか」という戦いでもありました。

\\注目ポイント//

驚異の部屋(ヴンダーカンマー)

知的好奇心が詰まった「秘密の小部屋」を覗き見る。

ルーブルの変遷

 革命を経て、アートがいかにして「市民のもの」になったのか。

ミニワーク

鑑賞を通して、

自分の中の「記録」と「記憶」の境界線を見つけます。

学べる視点

観察の解像度を上げる

 / 

自分の記憶と作品を接続する方法

「『美術館』を思考する」

ショートver動画:公開中

3|「光の表象」と視覚の関係

美術館で、暗い絵の中に差し込む一筋の光に、

思わず目を奪われたことはありませんか?

この動画では、視覚科学と美術史の二つの視点から、

私たちが「光の表現」に心を動かされる理由を解き明かします。

\\注目ポイント//

私たちの「目」が勝手に反応する仕組み

人間の目のメカニズム「側抑制」とは?

1〜2%のわずかな明暗差さえも見逃さない

脳が勝手に作り出す「境界線」の不思議を体験します。

レンブラントの「演出としての光」

名画《夜警》を例に、光を「舞台のスポットライト」のように使い、

人々の関係性やドラマを浮かび上がらせた巨匠の技法を読み解きます。

ターナーの「巻き込まれる光」

産業革命という激動の時代、

ターナーはなぜ形を崩し、「光の渦」を描いたのか。

時代の速度と光の関係に迫ります。

学べる視点

視覚心理学の基礎

 / 

光による視線誘導の読み解き

 / 

時代背景と光の表現

「『光の表象』と視覚の関係」

ショートver動画:公開中

Teacher's profile

講師紹介

河野えりこ

石川 絵梨花

JEARA 事業推進部ディレクター

アートマインドコーチング 講師

五感アート思考 講師

アートマインド画力 講師

ダイナミックマインド教育 講師


武蔵野美術大学

芸術文化学科卒業

学芸員資格 所有

アートマインドコーチング 講師

五感アート思考 講師

ダイナミックマインド教育 講師


実践女子大学 文学研究科

美術史学専攻 大学院(修士) 

学芸員資格 所有



3歳から14年間バレエを習ならっており「魅せる」ということにとても関心があった。その関心は衣装や舞台美術、身体的な美しさ以外にも向くようになり、美術作品もそのひとつとなった。小学校のころから上野の博物館・美術館に訪れ、仏像から西洋絵画を鑑賞していた。いまでは年間200以上の展覧会に足を運んで芸術作品にひたっている。

ひとつの作品、ひとりのアーティストでも視点を変えることで、文化的背景などの知識が広がり、また連想ゲームのごとく広がる解釈を無意識のうちに見出してくれる美術は、つねに探究心と好奇心をくすぐってくる。

そのほか中学のころに行った短期オーストラリア留学の影響もあり、海外旅行が趣味で、今までに10カ国16都市を訪れた。その土地の活気と香り、雰囲気を味わうことで、自他国の文化と芸術に魅了され続けている。

生まれ 東京は上野

ちゃきちゃきの江戸っ子


小さいころから絵を描くのが好きで美術部から美大へ進学。大学時代は四国、徳島県神山町で行う造形ワークショップに学生生活の大半を捧げ、そのほかの時間は学校の一番奥、一番隅っこのアトリエにこもる日々を過ごす。

出産を機にアートや社会から離れていたがやはりアートと関わって生きていきたい、、、そんな思いから今の仕事をスタート。

キャンプやモノづくりが大好きで、週末は息子たちと山で焚火三昧。河野家のキャンプは薪集めから始まるのが流儀。「薪は買いません!」それがこだわり。

春に胸を躍らせ、夏の賑やかさを大満喫、秋はやっぱり食欲で、冬の匂いを胸いっぱいに満たす。四季折々の雰囲気を全身で感じながら今週末はどこへ行こう?2人の元気すぎる息子たちと共に、たくさん怒って、たくさん泣いてそれ以上に笑える人生をおくろう・・・そのために毎日もがき続けている。

織田 実可子

JEARA 事業推進部所属

アートマインドコーチング 講師

ドラマチック芸術教養 講師

ダイナミックマインド教育 講師



学習院大学 文学部哲学科 卒

学芸員資格 所有

高校倫理の授業でクラスメイトと倫理的話題について対話し、自分では思いつかない意見を聞いたのがきっかけで大学で西洋哲学を専攻。

文化哲学や現象学に興味があり、卒業論文では芸術哲学をテーマにヴァルター・ベンヤミンに関する論文を執筆。

幼い頃から美術への関心もあり、哲学・思想系の授業以外に美術史の授業も受けながら学芸員課程を修得。

この経験から生涯学習や教育普及活動にも強く関心を持つようになった。

同時期に個別塾の講師アルバイトを経験し、義務教育の外側で思考力や表現力などを一人ひとりに合った仕方で伸ばすことに意義を感じるようになり「いつか芸術による教育に関わりたい」と思うようになる。

多くの人とかかわる経験や伝える力を磨くために営業職を経験し、以前からの想いと通じるJEARAのお仕事に参画。

APPLICATION FORM

お申込み

こちらのコースは、アートマインドラボの中でも開催されているものです。


そのためラボメンバーの方は、アートマインドラボでご受講できますので、お申込みいただく必要はございません。

月額プラン

5,400円(5,940円 税込)/月

ドラマチック

芸術教養

コース

オススメ!

年額プラン:月額 3,980円 ×12ヶ月分

毎月1,012円年間 12,144円  お得

年額:47,760円(52,536円 税込)

※本webサイトにおける効果の記載については、あくまで個別的なものであり、視聴された全ての方に効果や成果を保証するものではありません。

※お申込み後のキャンセル・返金は承っておりませんのでご了承の上お申込みください。月額プランは2ヶ月目以降、年額プランは2年目以降、自動課金となります。いつでもキャンセルはできますのでご安心ください。

※途中解約の場合でも返金は承っておりません。契約期間が終了する日までサービスをご利用いただけます。

※お申込みの際は、下記のプライバシーポリシーをご一読の上お申込みください。

運営法人

法人名:一般社団法人 日本アート教育振興会(JEARA)


住所:〒220-0011 神奈川県横浜市西区高島1丁目2−5 横濱ゲートタワー 3F

tel:050-5482-3176(10:00~17:00/土日祝日を除く)

私たちの教育プログラム

私たちの教育プログラム・講座は、「アートの力を活かした非認知能力を育てる」プログラムです。

ですが、アーティストになるのためのものではございません。

「世の中の全ての方の能力開発」にお役立ていただくためのプログラムです。

私たちのプログラムは、幼稚園、小学校、中学校、大学といった教育機関だけでなく、企業NPOでも活用されています。大使館ともコラボしています。

アメリカの教育理論の知見がベース

私たちJEARAは「アメリカの博士・教授陣による教育理論」の知見をベースとした教育プログラムを開発・提供しています。

理念は、「教育を進化させ、人々の能力開花に貢献する」こと。

「教育が進化する」状態とは、「教育が多様化する」状態。

英語圏のインターネット情報は、日本語圏の情報の30倍ともいわれています。

日本の情報だけに依存していては、思考は自然と偏ってしまう。

だからこそ、世界に目を向け、多様な知に触れることが必要なのではないでしょうか。

変化し続ける世界にふさわしい教育をつくるために、私たちJEARAは、学びの可能性を広げていきます。

ニューヨーク州立大学(USA)名誉教授

教育心理学

ピーター・H・ジョンストン 博士

ソノマ州立大学(USA)教授

認知心理学・発達心理学

ウェンディ・L・オストロフ 博士

マイアミ大学(USA)准教授

芸術マネジメント・芸術起業学

トッド・スチュアート

人の能力を引き出す

私たちの講座は、

4000

年間

名以上

の方に

ご参加いただいています。

こちらのwebサイトは、一般社団法人日本アート教育振興会が運営を行っております。

webサイト上の写真画像、テキストなど掲載の全てのコンテンツの無断複写、転載を禁じます。

webサイト上に記載の人名は全て敬称略で表記しています。

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神奈川県横浜市西区高島1丁目2−5 横濱ゲートタワー 3F

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